Lali Espósito estuvo con Susana antes de su gira

LALI impactó con su presentación en el programa de Susana Gimenez
lali con susana 1

En la noche del miércoles, Lali se presentó en el programa de la número uno de la televisión Argentina, Susana Giménez.

La Estrella Pop,  interpretó el tema “A Bailar” su primer corte discográfico, y demás cantó por primera vez en televisión el tema “Mil Años Luz”.

lali con susana 2

Lali se prepara para iniciar una gira por diferentes Provincias del País  como Catamarca, Tucumán, Santiago Del Estero, San Juan y Mendoza,  cerrando un exitoso año el 13 de Diciembre en Madrid  y 15 de Diciembre en Italia.

Próximas fechas
30/11 – Mendoza
1/12 San Juan
4/12 –  Provincia de Catamarca
5/12 – Santiago del Estero
6/12 – Tucumán
13/12 Madrid – España
15/12  Italia

lali a bailar

*16 MIL DISCOS VENDIDOS
* MÁS DE 20 MIL PERSONAS YA LA VIERON EN VIVO
* MÁS DE 2 MILLONES DE SEGUIDORES EN TWITTER
* CASI 100 MIL, ME GUSTA EN FACEBOOK

EL FENÓMENO POP DE ARGENTINA PARA EL MUNDO!!

Tras  haber presentado su primer disco solista, que lleva por nombre ” A Bailar”, Lali se encuentra atravesando  uno de los momentos más importantes de su carrera musical.

Éste año Lali se presentó en 5 funciones con localidades completamente agotadas  en uno de los míticos teatros de la calle Corrientes.

Fueron 5 conciertos en el Teatro Opera Allianz, en donde la estrella pop brilló con un show  espectacular y de gran despliegue escénico.

Un record absoluto para el punta pié inicial de su carrera solista.

Dueña de un estilo único, carisma y talento son los adjetivos que le cabe a la voz y representante de género Pop de Argentina que trasciende fronteras “Lali”

“A Bailar” es una producción de 3 Música, una equipo de productores, compositores y músicos con más de 20 años de trayectoria, quienes de forma totalmente independiente llevan a cabo tanto la producción discográfica, artística y el management de Lali desde el nacimiento de éste primer y gran disco.

El disco, cuenta con diez temas en donde predomina por sobre todas las cosas canciones que incitan a bailar, aunque también  se pueden encontrar con tres baladas en donde Lali despliega su  talento como cantante y compositora.

Más información
http://lali.3musica.com/
https://twitter.com/LaliMusica
https://www.youtube.com/user/lalimusica

 

 

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Patricia Sosa cierra el año con un show en el Metropolitan Citi

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Patricia Sosa despide el año, en Buenos Aires, el viernes 21 de noviembre a las 21, con un recital en el Teatro Metropolitan Citi (Corrientes 1343 CABA)

En este show, enmarcado en el ciclo “Música en el Metropolitan Citi”, Patricia ofrecerá un recorrido por toda su carrera, los temas de su último trabajo, así como los nuevos que formaran parte de su CD a editarse el año próximo. Será un encuentro mágico entre la música, el arte, el despliegue, la emoción.

Luego de sus exitosas presentaciones en Buenos Aires y en Miami, Patricia brindará esta actuación, previa a su viaje al Vaticano, donde interpretará, junto a Facundo Ramírez, el 12 de diciembre en La Capilla Sixtina,la Misa Criolla – 50 años, ante el Papa Francisco. Este concierto, en Roma, será visto por alrededor de 800 millones de personas de todo el mundo.

 

Dread Mar I presenta nuevo CD en el Teatro Opera Allianz

 
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Luego de un show sold out en el Luna Park, obtener el disco de oro con su nuevo disco “En el sendero”, presentar su nuevo single “Laberintos” y comenzar su Tour En el Sendero, Dread Mar I realizará un show intimo el 18 de diciembre en el Opera Allianz (Av.Corrientes 860 CABA)

El referente indiscutido del nuevo sonido del Reggae Roots y Lover presenta su nuevo álbum “El el sendero”, editado por Sony Music y  grabado en los míticos Estudios Tuff Gong de Bob Marley. Cuenta con la producción de Dean Fraser exitoso saxofonista y productor Jamaiquino, quien ha participado en la producción y grabación de grandes artistas como Luciano, Tarrus Riley y Duane Stephenson, entre otros.

Con respecto a su nueva producción el cantante expresó  “Este disco se llama “En el Sendero” porque es un momento de mi vida donde hallé la calma y la tranquilidad. Siento que cada melodía refleja parte de mi esencia y del momento de plenitud en que me encuentro. Con mensajes muy directos sobre cada uno de los temas que abordo, le canto al amor, al desamor, a la vida, pero sobre todo me reflejo en lo sentimientos que todos alguna vez transitamos. Inspirado por la armonía continúo por el Sendero, Iluminado por el más alto!”

Además de cautivar con su voz a los amantes del reggae pero también al público en general y de contar con composiciones dulces, armónicas, emotivas y prolijas, ocurre con este artista algo digno de destacar.

Desde que inició su camino como solista han pasado ya 7 años y 6 discos (Jah Guía, Hermanos, Amor-es, Viví en do, Tranquilo y Transparente); durante todo este tiempo Dread Mar I no ha parado de crecer y cosechar seguidores a su paso, además de confirmar la relevancia de su música llevando a realizar presentaciones con locales sold out en toda la Argentina, y girar por Brasil, México, Venezuela, Costa Rica, Perú, Uruguay, Jamaica, Ecuador, Guatemala, y varios países más.

El mérito de haber recorrido este camino solo, dicen, es una de las más grandes recompensas y uno de los mejores modos que tiene un artista para hablar de sí mismo, crecer y lograr valoración y reconocimiento gracias al “boca en boca” es una característica excepcional que, sumada a los atributos artísticos, hacen que hoy por hoy Dread Mar I sea uno de los músicos más relevantes de la escena de los últimos años.
EN EL SENDERO

1 De Qué Me Vas a Hablar
2 Entre Tus Brazos
3 Esquivando el Surco
4 Nadie Dijo
5 Laberintos
6 Donde Vive un Sentimiento
7 No Te Asustes Ahora
8 No Me Digas Nada
9 Nada
10 Están Planeando Algo
11 Alguna Lección
12 Lavándote las Manos
13 Las Heridas
14 No Encuentro el Norte
15 Qué Hago Yo
16 La Vida Pensando
17 Mantenerse en Pie

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Sambara en Lollapalooza 2015

Todavía no caíste bajo el hechizo de Sambara?

“Un  monstruo de 6 cabezas”, en eso se convierte SAMBARA cuando sube al escenario y lo vas a poder vivir en el Lollapalooza 2015
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Una experiencia distinta arriba y abajo del escenario. Un fenómeno creciente con amplia convocatoria, que, como su música no para de expandirse:  UNA PROPUESTA ARTISICA DISTINTA A TODAS

Quiénes son? Por que ese nombre?

Sambara es en sí mismo el nombre del “ente” donde seis músicos jóvenes (cuyas edades oscilan los 22 años) crean una expresión musical genuina, distinta y fuerte.

Como ellos mismos dicen: “nos juntamos para crear a este ser que se mueve con nosotros y nosotros con él.  Es una banda de música, de rock nacional, joven, con canciones progresivas o como quieran llamarlas, las defendemos, las damos a conocer bajo este nombre que nos eligió a nosotros casi más que nosotros a él”.

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Jugando vocalmente empezó a aparecer la “desconocida” palabra “Sambara” la cual adoptaron sin saber que la palabra, además de existir, aludía a un dios hindú el cual era un poco Divino y otro poco demonio… “básicamente lo que pasó es que el rey Sambara bajó a la tierra y nos utilizó para expresarse. No somos más que seis tipos poseídos por él. Más allá del chiste, la sensación que tenemos es esa, estamos poseídos por esto, ya Sambara es un monstruo mucho más grande que nosotros seis juntos”.

Que hacen?
”Esta banda ensaya mucho, tratamos de no repetir estructuras obvias de la música en general. Intentamos canalizar y actualizar de la mejor manera posible estilos que tal vez no sean la moda de hoy,  pero que al hacerlo logran un impacto y un feedback con el público único.”  Cuando suben al escenario, dejan abajo las individualidades, y dan la sensación de que con su propia energía se retroalimentan unos a otros entre sí y con el público, generando explosivas actuaciones en vivo.

Influencias?
Tan variadas como profundas, y todas juntas explican el sonido y la perfeccionista búsqueda de su música y sus presentaciones. Ellos las explican así:
Los niños que escriben en el cielo – Spinetta Jade (1981): es un disco y una banda que abre las puertas a que la música de Sambara tenga su lugar de identificación y que nos hace progresar ampliando fronteras musicales y compositivas. Esconde mucho grovee, mucho rock como también jazz y sonoridades únicas. Hermosas melodías que son parte del factor místico y misterioso que nos interroga siempre y nos conmueve.
Dark Side of the moon – Pink Floyd (1973): El disco que cualquier adolescente con una dosis de rock lima escucha hasta el cansancio. Mezcla de temas pegadizos con sintetizadores, solos de guitarra que zarpan, personas gritando y riendo y unidad conceptual.
Thriller – Michael Jackson (1982): Otro tipo de música, la época de oro de Michael. Producción impecable, sonido realmente novedoso para su tiempo.  Canciones simples en cuanto a la escucha,  se destaca la voz de Michael por sobre todas las cosas. Descubrir este cd fue descubrir un tremendo artista, su musicalidad, expresividad y confianza para encarar semejante laburo.
Cuentos Decapitados-Catupecu Machu (2000): Un disco con canciones que desde el rock agresivo tocan sensibilidades que comunmente no se relacionan con ese género. Con el paso de los años se fue descubriendo a una banda que despliega una energía atrapante, tanto en los discos como en los shows en vivo. Y siempre con esa ambiguedad entre lo agresivo y lo sutil y amoroso.

Booklet
Lista de temas de Asomándose:  Escuchalos en Spotify
1)  Revancha
2)  Praia
3)  Asomándose
4) Sin Pensar en Nada
5) Hojas
6) Está bien
7) Vas a Amarme
8) Impuestos al Nacer
9) Serpientes del Alba
10) Lejos
11) Baloma
12) Pasos

Soledad, Lila Downs y Niña Pastori estrenan VideoClip

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Soledad, Lila Downs y Niña Pastori estrenan videoclip del tema “Que nadie sepa mi sufrir , incluìdo en el àlbum “Raìz”, nominado al Grammy Latino  en las categorías de “Mejor àlbum del año” y “Mejor  àlbum folklòrico”

El videoclip del tema “Que nadie sepa mi sufrir” contiene imágenes tomadas durante la primera reunión, en México, de estas tres enormes exponentes del folklore de Iberoamérica El detrás de cámaras de la sesión de fotos para el arte del álbum y el montaje de la canción en el estudio de grabación, son algunas de las imágenes que ilustran la presentación del tema “Que nadie sepa mi sufrir”, reconocido a nivel mundial y que ahora adquiere un nuevo sabor e intensidad en las voces de Lila, Niña y Soledad

El proyecto Raiz comenzó a gestarse desde hace algunos años con el objetivo de combinar la música de tres países (México, España y Argentina), representada por artistas que verdaderamente sintieran y vivieran lo que es el folklore de sus respectivos pueblos. Lila Downs, Niña Pastori y Soledad, desde muy jóvenes han sido valoradas, respetadas y admiradas por poseer estas cualidades.

En el 2013 se concretó este proyecto y prácticamente durante todo el año se trabajó en él. Para hacer “Raíz” cada una aportó una lista de temas con los cuales el público las había identificado a lo largo de su carrera; la selección final fue el resultado de la opinión compartida. Así quedaron 16 canciones que muy claramente las representan, que van con ellas y con su tierra.

Chacareras, tanguillos, bulerías, huapangos y rancheras, por mencionar algunos géneros tradicionales, se fusionan con arreglos actuales dándole vida a un sonido muy rico en colores, a una propuesta única que sólo tres artistas de verdad podían lograr.

En cuanto a producción trabajaron con dos respetados expertos en la música: Aneiro Taño y Julio Jiménez “Chaboli”, mientras que Paul Cohen colaboró profundamente en varios de los arreglos, logrando armonías, melodías, estilos, acordes y elementos musicales tradicionales combinados con sonidos actuales. “Raíz” se realizó entre Argentina, España y México, y en este último país, las artistas se reunieron para grabar las voces

Esta producción discográfica sorprende por su fuerza, por su pureza y por su inminente belleza… es la semilla que se sembró con el corazón, se cultivó con talento y hoy da el más exquisito de los frutos: una interesante y emotiva muestra de la “música de raíz” de México, España y Argentina, en pleno siglo XXI, pero con sabor y riqueza ancestrales.

“Raíz”:
YouTube – http://www.youtube.com/user/raizmusica
Twitter – http://twitter.com/RaizMusica
Facebook – http://www.facebook.com/raizoficial
Instagram – http://instagram.com/raizmusica
Vevo-http://www.youtube.com/LilaNinaSoledadVEVO

Lila Downs
http://www.liladowns.com/mx/home
https://www.facebook.com/LilaDownsOficial
https://twitter.com/liladowns

Niña Pastori
http://www.lapastori.com/
https://www.facebook.com/npastorioficial
https://twitter.com/npastorioficial

Soledad
http://www.lasole.net/
https://www.facebook.com/lasole.net
https://twitter.com/sole_pastorutti
http://www.sonymusic.com.ar

Romeo Santos vuelve a Argentina. 28 de febrero en River!

ROMEO SANTOS, uno de los artistas latinos mas importantes llega el 28 de febrero de 2015 al estadio River Plate
romeo santos
A partir del 20 de noviembre entradas en venta en boleteria del estadio o por www.topshow.com.ar

El cantautor, ROMEO SANTOS, se ha convertido en el artista latino más importante del mundo. Todos sus shows terminan SOLD OUT. Sus canciones llegan en pocos días al primer puesto de los charts mundiales. Un fenómeno como pocas veces se vio en la historia de la música. En argentina 5 Estadios GEBAS totalmente SOLD OUT no fueron suficientes y es por eso que nuestro país no queda afuera de la locura que desata ROMEO SANTOS en el mundo.

Sin dudas, su música, no conoce límites. Por primera vez el artista nacido en el Bronx llega al estadio más imponente e importante de Sudamérica para brindar un show que hará historia.

A lo largo de su carrera ha consagrado infinidades de HITs. Es solo cuestión de horas para que cada nueva canción se convierta en un éxito, logrando escalar los puestos de los charts mundiales hasta consagrarse en el número 1.

“Propuesta indecente”, “Odio”, “Eres Mía”, entre otros éxitos del disco Formula Vol. 2, fue elegido mejor álbum latino del 2014.

El primer corte del disco, Propuesta Indecente recibió más de 200 millones de visitas en YouTube superando artistas como Justin Timberlake, Rhianna, Duft Punk, Shakira, entre otros. La locura por Romeo Santos y su música ha llevado a que su pasada producción discográfica Fórmula Vol. 1, se convierta en Triple Disco de Platino. “The King Stays King: Sold Out At Madison Square Garden” editado en el 2012 alcanzó el disco de Oro en Argentina.

Romeo Santos es el artista más nominado de los Premios Billboard 2014. Finalista en más de 17 categorías, entre las que destacan la de Artista del Año, Compositor del Año y Productor del Año. Es el primer artista de habla hispana en haber tocado en el mítico Yankee Stadium, agotando sus entradas a tan solo Horas de haber salido a la venta. Mas de 100mil personas lo vieron en el Estadio de los Yankees el Bronx, el cual medios de prensa anglosajones lo han catalogado como una histórica hazaña, nunca antes realizada por un artista latino. Formula Vol. 2 es la segunda producción de Romeo Santos como solista, la cual acaba de recibir cuatro veces disco de platino por más de 400mil copias vendidas en los Estados Unidos. Y disco de Platino en nuestro país.

El furor que genera Romeo no tiene precedentes. El próximo 28 de Febrero regresa a nuestro país, un show nuevo, un show diferente en el ESTADIO RIVER PLATE. Lo que marcará un antes y un después en la historia de la música de nuestro país.

Se entregaron los Premios 40 América con la presencia de Juanes, Bisbal y Tokio Hotel entre otros

El 13 de noviembre fue la noche de Los Premios 40 América en Buenos Aires y el Planetario fue el lugar elegido para recibir la música de importantes artistas de habla hispana como Juanes, David Bisbal, J. Balvin, Axel, Coti, Tan biónica, Francisca Valenzuela y de habla inglesa como Flo Rida, Train y los más aclamados por las fans Tokio Hotel.

Pasaron por la alfombra roja los nominados Piva, Aura, J. Balvin, Naela, Daniel Paez, Axel, Miranda, Tan biónica, Banda de turistas, Francisca Valenzuela, los invitados Train, David Bisbal, Coti, Foxley y famosos Benjamín Rojas, Micaela Breque, Nico Riera, Micaela Vazquez, Oriana Sabatini, Julián Serrano, Candela Vetrano, Vitorio D’Alessandro, entre otros.

Axel abrió la ceremonia de premiación, interpretando un tango solo con su piano, dando luego lugar a Afinidad. Antes de terminar su show agradeció al público y a los organizadores por darle el honor de abrir el show.

Ivan de Pineda fue el encargado de presentar a la banda estadounidense Train, quienes interpretaron 3 de sus temas más conocidos entre los que se encontraba Hey, soul sister” y Patrick Monahan, voz, agradeció a los presentes con “algunas palabras en español”.

El tercer musical estuvo a cargo de Coti con “Nada de esto fue un error” y presentó su nuevo corte “Tu Gloria”, donde pidió que le prestaran mucha atención a la letra.

El español DJ Luis Lopez le entregó a David Bisbal el premio al Artista Español más internacional. Agradeció por el premio y al público por su cariño de siempre, mostrándose feliz de estar nuevamente en Argentina.

El rapero de Miami Flo Rida desplegó un gran show junto a sus bailarines, con gran energía y alegría que contagiaron a los fans, quienes cantaron y bailaron al igual que ellos. Tramar Dillard vestía una remera con los colores argentinos y su conocida inscripción G.D.F.R. que se quitó para tirar a la multitud presente.

Germán Paoloski entró en escena para presentar el musical de David Bisbal. El español abrió con “Ave María”, le siguieron “Hasta el final” y “Diez mil maneras” recorriendo de punta a punta el escenario montado al lado del Planteario.

Mas tarde Emilia Attias y Maxi Trusso entregaron un premio especial al Grupo anglo más programado en los 40 Principales a Train, banda con 20 años de trayectoria.

Volvió la música al escenario de la mano de Chano y Tan Biónica, interpretando 3 canciones y haciendo saltar al final de su show a todos al ritmo de “Ciudad Mágica”. Más tarde de manos del Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad, Hernán Lombardi, recibieron el premio a la Mejor Banda en vivo del 2014.

La música urbana también tuvo lugar de la mano de J. Balvin, un artista en ascenso, mostrando una gran presentación sobre el escenario con bailarines e interactuando permanentemente con las fans quienes le tiraron lencería y él se la llevó como recuerdo.

Ya casi sobre el final de la noche llegó el momento del grupo más pedido por las fans, Tokio Hotel. Estalló el público cuando entraron en escena interpretando “Love who loves you back”, “Girl got a gun”, entre otros, y su conocido “Monsoon” para delirio de las chicas quienes lloraban ante la presencia por primera vez en el país del grupo.

El cierre del evento estuvo a cargo Juanes, con “Nada valgo sin tu amor”, “Mil pedazos”, “Hay tantas cosas” mostrando sus dotes de guitarrista, “A Dios le pido”, cerrando con “La luz” primer corte de su último disco.

Ganadores de los Premios 40 América.
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Mejor álbum en Español: Sex and Love – Enrique Iglesias.
Mejor artista o grupo de Costa Rica: Percance.
Mejor canción de lengua inglesa: Summer de Calvin Harris.
Mejor artista o grupo de República Dominicana: Aura.
Mejor artista o grupo de Paraguay: Iván Zavala.
Mejor artista o grupo de Panamá: Comando Tiburón.
Mejor artista o grupo de Chile: Francisca Valenzuela.
Mejor artista o grupo en lengua inglesa: Bruno Mars
Mejor artista o grupo de México: Zoé.
Mejor artista o grupo de Ecuador: Daniel Páez.
Mejor artista o grupo de Colombia: Maluma.
Mejor artista o grupo de Guatemala: Piva.
Mejor artista o grupo en español: Juanes.
Mejor canción en español: Bailando de Enrique Iglesias.
Mejor artista o grupo de Argentina: Axel.

Fotos de la alfombra roja

Fotos de los premiados

Fotos del show

Cobertura: Patricia Caticha